Historia del Rock

Las bases del rock surgen en la post guerra. La década de los 40 ayudó a la combinación de elementos musicales en Estados Unidos. De ellos, el Rhythm & blues fue tomando nuevos aires con la influencia de géneros como el jazz, el swing y el country, hasta asignarle el carácter de lo que conocemos por rock de aquella época. Un sonido más potente y rápido son las principales características de este cambio.


Los años 50:

El rock and roll Como primera corriente remecedora se reconoce al rock and roll, que si bien tiene sus nacimientos en esta época (los 40), estalla en el mundo a mediados de los 50 con tres grandes expositores: Bill Halley (Rock Around the Clock), Chuck Berry (Johnny B. Goode) y Elvis Presley (Don’t Be Cruel... y miles)Llegando los 60 el rock and roll había alcanzado todos los rincones de América y Europa.


Los años 60 : en Inglaterra

Entran en escena desde Inglaterra The Beatles (con discos generacionales como Abbey Road, Hard Day’s Night o Yellow Submarine), banda formada por John Lennon, Paul Mc Cartney, George Harrison y Ringo Starr. Son pioneros en proponer un estilo que si bien pudo considerarse más comercial, iba muy de la mano con el movimiento hippie que tomaba fuerza entre los jóvenes, dando una nueva intensidad a lo que en ese tiempo se popularizaba; el twist.

Casi de forma paralela, surge The Rolling Stones (Satisfaction, y ufff), formado por Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charles Robert Watt, mostrando un carácter que llegó a ser considerado una amenaza social: drogas, alcohol y una violencia que se reflejaba en casa aspecto de la banda. Eran la oposición absoluta a lo que representaba The Beatles.

Ambas bandas tuvieron una inmediata y total acogida en América, ya que fomentaban las bases de una incipiente rebelión juvenil que ya a mediados de los 60 se tornaba de ideología pacifista impulsada por el rechazo a la guerra de Vietnam.


Los 60 en América: Hippies

El mundo hippie estuvo muy ligado a la música, y dentro de los grandes expositores de la época están Jimmy Hendrix (Are You Experienced?, Foxy Lady), quien en su corta carrera revolucionó todo paradigma musical imponiendo un estilo nunca antes mostrado. Su guitarra (la famosa Fender Stratocaster) se ejecutaba con un sonido tan virtuoso y alejado de toda norma musical.

Manteniendo la línea del Rhythm and Blues, aún cuando otras corrientes ya lo modificaban, se mantuvo Janis Joplin (Ball and Chain, Piece of my Heart) considerada la mejor cantante blanca de blues de todos los tiempos.

Íconos indiscutidos del movimiento hippie, y pioneros en la música psicodélica, que en unos años más tomaría fuerza, encontramos a los californianos The Doors, cuyo frontman, Jim Morrison, fue símbolo absoluto del movimiento juvenil de aquel entonces.

Si bien Light My Fire es la canción que los sitúa en los primeros lugares, canciones como The End, Strange Days o Waiting For The Sun manifestaban el sentir de los jóvenes; angustia y descontento ante una realidad trágica. La impronta de The Doors, marcada tanto por los psicotrópicos como por la exhuberancia y la agilidad que mostraban fue tomada por muchas bandas que vendrían a dar vida a la década siguiente.


El rock psicodélico

Es en la misma década del 60, e influenciada por el mismo rock psicodélico, que hace su aparición la banda inglesa Pink Floyd, comandada en sus inicios por el guitarrista y vocalista Syd Barrett y el guitarrista Roger Waters. Ellos generan una música mucho más psicológica, ocupando recursos hasta ahí no utilizados, como la repetición constante de sonidos y la desvirtuación eléctrica de las guitarras, y el uso de alta tecnología musical para la época. Sus letras siempre se mantuvieron con un carácter social. Así lo manifiestan sus dos más importantes discos; “The Wall” y “Dark Side Of The Moon”.


Los años 70: El Hard Rock

Es a finales de década cuando, en contraposición a movimientos menos masivos aparece el hard rock, influenciado del rock and roll, y que ve nacer a sus máximos expositores en Estados Unidos:

Deep Purple (Hush, Burn), quienes incursionaron en la mezcla de sonidos, dándoles un carácter más duro y veloz.

Led Zeppelin (Rock N’ Roll , Stairway To Heaven), con la magistral guitarra de Jimmy Page potenciaron y masificaron el género, creando verdaderos himnos.

Ac/dc, (Highway To Hell, Back In Black) banda británica comandada por los hnos. Angus y Malcom Young, fueron una propuesta más salvaje dentro del género, principalmente por la puesta en escena más contestataria y sus letras constantemente alusivas a alcohol y excesos.

Black Sabbath (Paranoid, Sabbath Bloody Sabbath) son quizás quienes escapan del sonido hard hacia algo más pesado aún. Comandados por Ozzy Osbourne y con músicos de la talla de Zakk Wylde y Dio, mantuvieron un carácter más oscuro, veloz y poderoso y que se mantuvo siempre fresco hasta mediados de los 80.

Queen Escapando un poco del sonido hard rock, sino que más bien innovando con algo mucho más operático encontramos a los ingleses de Queen (Bohemian Rhapsody, Somebody to love), guiados por uno de los frontman más grandes de todos los tiempos; Freddie Mercury. Queen logró lo que ningún grupo, hasta hoy, ha logrado de manera tan acabada; Fusionar la música rock con la ópera. El manifiesto más claro de este magnífico logro es el disco A night at the Opera, de 1975. Queen se mantuvo realizando impecables trabajos hasta 1990, con el último disco de estudio de la banda “Innuendo”. Un año más tarde, Mercury fallecía víctima del V.I.H.

Recapitulando, el hard rock se extendió desde fines de los 60 a mediados de los 80 con absoluto éxito. De él, se originaron nuevas corrientes, como el Heavy Metal, en la década de los 70. En este género, las guitarras toman protagonismo absoluto.


Segunda Mitad de los 70: El Heavy

Dentro de los principales expositores encontramos al sexteto Iron Maiden (Killers, Hallowed be thy name, The trooper, entre miles) banda británica liderada en un comienzo por su bajista Steve Harris y, tras la salida de su primer vocalista Paul Di Anno, por Bruce Dickinson, marcan un estilo con letras cargadas de aires épicos y, a diferencia de los otros exponentes del heavy metal, con alusiones constantes a la muerte, miradas desde todo ángulo. Su trayectoria está vigente hasta hoy, y prueba de eso son sus 14 discos de estudio.

También en Gran Bretaña nace el sonido de Judas Priest (Electric Eye, Breaking the law, Painkiller), banda comandada actualmente por Rob Halford. Son fieles expositores del sonido heavy metal, con puestas en escena que van muy ligadas a lo que son los excesos y la velocidad.

El trío inglés Motörhead (Ace of spades, Love me like a reptile), comandado por el particular bajista y vocalista Lemmy Kilmister, mantiene el sonido del heavy metal pero con una fórmula mucho más rápida, con letras que invocan drogas, alcohol y sexo; sello de una banda que se mantiene tan vigente como en sus inicios, a mediados de los 70.


El punk

Paralelamente, en la isla británica, una ideología contestataria tomaba fuertes acordes y se musicalizaba. Surgía el punk como una manifestación juvenil de apoyo a las minorías aprisionadas por la injusticia y el abuso social.

Sex Pistols (God save the queen, Liar) es el grupo más reconocido si de punk se trata. Comandado por Johnny Rotten y Sid Vicious, desplegaron la resonancia de su grito de lucha “No future” por todo Europa y América. Derribaron todo concepto vivo de “paz y amor” que, por esos días, ya eran manifestaciones más bien pop.

También en Gran Bretaña, y también en la segunda mitad de los 70, The Clash (Should I stay or should I go, London calling), liderado por Joe Strummer en la guitarra, lanza su grito de protesta en pos de la revolución del punk.

En Estados Unidos hizo lo suyo el grupo The Ramones (Do you remember rock and roll radio?, I wanna be sedated) con un sentido musical muy contestatario, tal como el género lo ameritaba.

Los tres grupos, y en general la oleada punk que azotó con sus alaridos la escena musical, se extendió hasta los primera mitad de los 80.


Camino a los 80: El Glam

Son estas mismas guitarras pesadas las que, en busca de manifestaciones menos oscuras, como las del heavy metal o el punk, las que dan paso al glam rock, que se gesta a mediados de los 70 pero que estalla a mediados de los 80.

En este género, los líderes indiscutidos son Kiss (Alive!, Detroit Rock City), cuarteto característico del género no solo por sus maquillajes y la parafernalia propia de cada show, sino por mantener potente, apoyado en la guitarra de Bruce Kulick.

Sin embargo, quienes lograron popularizarse de forma extraordinaria, convirtiéndose en verdaderos músicos de culto, fueron Guns N’ Roses (Estranged, Nnovember Rain), liderados por Axl Rose. Los solos fenomenales de Slash y el ambiente que eran capaces de crear con cada canción los llevó rápidamente a la cima, con álbumes como “Use your Illusion” I y II o el “Appetite For Destruction”, de los que se desprenden verdaderos himnos que han sido capaces de trascender generaciones.

No menos importantes, y con una trayectoria que alcanza cúspides en la historia del rock están los suecos Europe (The Final Countdown, Rock The Night), grupo que si bien no cultivó a los mismos niveles que Kiss la pirotecnia de cada show, mantuvo un sonido muy ligado a los riff propios del glam rock.


Los 80: El thrash.

Ya a mediados de los 80, y un poco en oposición al glam rock, que sin duda era un género mucho más comercial, aparecen las bandas “de garage” que buscan un sonido mucho más “sucio” (ruidoso), manifestado en canciones cortas y veloces. Son las primeras manifestaciones del thrash Metal.

En los 80, los pioneros indiscutidos fueron los hombres de Metallica, banda estadounidense liderada por el inconfundible Kirk Hammet, y que dió vida a álbumes que marcan la pauta del sonido thrash en todo su esplendor; “Ride the lightning”, “Kill ‘em all” y “...and justice for all” o el famoso “Black album”

También en Estados Unidos surge Megadeth (Trust, Hangar 18), banda que escapa del sonido heavy metal por la velocidad de sus riff. Liderada por el guitarrista y vocalista Dave Mustaine, originan álbumes de la talla de Rust In Peace y Crypting Writings, que marcaron el sonido thrash de esos años.

Los californianos de Slayer (I hate you, Show no mercy, Season in the abyss), comandados por Tom Araya, hacen lo suyo a mediados de los 80, proponiendo un sonido absolutamente duro y desgarrador. La placa que los consagra, Season in the Abyss, se vuelve un disco de culto entre los que gustan del sonido macizo de éste género.


Segunda mitad de los 80: el grunge

Mientras estos grupos veían su apogeo a mediados de los 80, el heavy metal decaía notoriamente. Ante eso, surge en Seattle un estilo que, si bien no innovó musicalmente, aportó nuevos bríos a lo que ya existía. El Grunge estalló en los 90, coronando a dos bandas y, con ello, a dos íconos de la cultura Grunge: Kurt Cobain, líder de Nirvana, y Eddie Vedder, líder de Pearl Jam. Ambos coinciden en la representación de personajes víctimas de una sociedad que abusa, de una historia compleja, de un pasado oscuro y, con ellos, de una representación existencialista de lo que es una vida hostil.

Nirvana (Smell like teen spirit, Lithium) rompió todos los esquemas cuando en 1991 su disco Nevermind era éxito de ventas gracias al corte Smell like... El grunge se abría paso gracias a su actitud rebelde y fuera de cualquier convencionalismo. El máximo exponente fue Cobain y, acorde con su actitud de vida, tuvo un trágico fin suicidándose el 5 de abril de 1991.

Ya a la muerte de Cobain, e incluso antes, el disco Alive de Pearl Jam (Black, Even Flow) era una muestra indiscutible de este existencialismo sombrío que reflejaba el grunge.

No en menos medida, pero quizás no con aires tan oscuros como los dos grupos anteriores, hayamos a importantes exponentes grunge como Soundgarden, Alice In Chains y Stone Temple Pilots, íconos no solo de aquel entonces, sino que impulsores de la música de estos días.


Los 90

La tendencia de los riff acelerados continuaba ya en los 90. Se da paso entonces a lo que conocemos como el funk / metal funk. De este género surgen bandas que hacen gala de su originalidad hoy por hoy, o que se han fusionado con otras andas contemporáneas para refrescar sus sonidos. Es el caso de Red Hot Chili Peppers (Under the bridge, My friends), banda que se mantiene con éxito indiscutido, Faith No More (Ashes to ashes, We care a lot) que recoge un poco del sonido grunge y lo fusiona con riffs más rápidos y elaborados, del mismo modo que Rage Against The Machine, Living Colour, Queen of The Stone Age, Incubus, por nombrar algunas, que toman estilos y los fusionan, o innovan en ellos, logrando crear una amplia gama de formas musicales, que son las que se extienden por estos días, y que continúan gestándose.Otros géneros están en constante evolución. Hacen su aparición el rock industrial, el rock progresivo, el rock de vanguardia, el (ligado más bien al punk) entre una infinita gama de sonoridades...